Когда я смотрю на выполненный с каллиграфической точностью, будто гравюра из гербария, принт розового букета на узком шейном платочке — теплый красный узор на бежевом фоне, — то сразу вспоминаю ленты в ярком цветочном венке силезской девушки, кружащие вместе с ней в вихре танца по случаю храмового праздника или свадьбы.
Ленты — мягкие, длинные — были неотъемлемой частью праздничного женского наряда в Силезии, так же как и розы, украшавшие толстый венок — «галанду». Роза красовалась спереди, как главный элемент убранства. Ее цвет — красный, пунцовый, пурпурный — присутствовал в каждом традиционном наряде, будь то платок замужней женщины, называвшийся «пурпуркой», «меринка», светлый платок с вышитыми цветами, или «запаска», фартук с пропечатанными или нарисованными цветами, который надевали поверх юбки.

Роза — это также важнейший для многих регионов Польши и других стран Центральной и Восточной Европы узор вышивок или рисунков на ткани, неотъемлемый и основной элемент букетов, обязательный цветок в домашнем саду. В Силезии пунцовый цвет роз особенно выразителен, он выбивается на фоне охристого кирпича шахтерских кварталов, насыщенной зелени лесов, черных угольных отвалов и промышленной серости шахт. Мозаика с узорами из роз на светлых кафельных полосах, напоминающих ленты или узкие платки, опоясывает фасад знаменитого дома в Никишовеце, историческом районе города Катовице. На каждой полосе — по три распустившиеся красные розы, соединенные стеблем с зелеными листьями. Венчает композицию четвертая роза — еще бутон.
Начало карьеры
Магда Бутрым, модный дизайнер родом из городка Забже недалеко от Катовице, недавно дебютировала в интернет-магазине, который продает тот самый шелковый шейный платочек с розами. Она стала первым дизайнером из Центральной Европы, создавшим коллекцию совместно с модным гигантом — сетью магазинов H&M, чем окончательно подтвердила статус самого узнаваемого за границей польского модельера.
Раньше с H&M сотрудничали Соня Рикель, Карл Лагерфельд, Lanvin и Maison Margiela — представители мира высокой моды, культовые кутюрье и модельеры. Такие именитые предшественники автоматически повышают статус каждого последующего дизайнера. Коллекция Бутрым на польском сайте магазина разошлась за несколько минут, а в стационарном флагманском магазине в Варшаве на Маршалковской улице — за час. Стремительно опустели также склады во Франции и Германии.
Вечеринка в честь начала сотрудничества Бутрым со шведским гигантом прошла в Бруклине, в качестве моделей выступили клиентки польского дизайнера — современные супермодели: Габриэтт и икона стиля Хлоя Севиньи. Тем самым Магда дала понять — ей не нужна дополнительная реклама, марка уже заявила о себе, а успех сотрудничества с H&M лишь подтверждает ее сильную позицию на рынке.

Теперь о ее марке узнали даже те, кто не интересуется модной индустрией. Магда Бутрым стала мировым символом «польского успеха» наряду с футболистом Робертом Левандовским, супермоделью Аней Рубик, режиссером Павлом Павликовским, пианисткой и композитором Ханей Рани и Аркадиусом — первым знаменитым польским модным дизайнером, чья звезда взошла еще в 90-е годы.
В многочисленных интервью Магда упоминает момент, когда она впервые почувствовала, какой силой может обладать одежда. Ей было семь лет, на плечах красная накидка, на ногах черные лаковые туфельки со стучащими каблучками. Одетая таким образом, она чувствовала себя частью другой реальности, не такой, как понурые польские 80-е, эпоха дефицита и всех оттенков серого. Магда до сих пор относится к одежде немного как к магическим атрибутам, способным переносить человека в мир фантазий. И до сих пор испытывает слабость к красному цвету — как накидка, как розы, как цвет обрамления шахтерских окон . Традиционно в Силезии обрамления шахтерских домов красили в красный цвет.
Карьеру Магда планировала спокойно, годами, и поэтапно к ней шла. Сначала окончила модный дизайн в краковской Школе дизайна одежды, моды и костюма, затем несколько лет изучала высокую моду, работая дизайнером для бренда La Mania польской бизнесвумен Иоанны Пшетакевич, более всего ценящей простоту и ненавязчивую роскошь. Присматривалась к привычкам богатых клиентов и делала заметки на будущее.
Бренд Madga Bytrym
Собственный бренд она открыла в 2014 году. Сначала консультировалась с близкими людьми из индустрии, в том числе с Аней Рубик. Магда понимала — один неверный шаг может дорого обойтись. Людям, пришедшим в западную моду извне, гораздо сложнее начинать в модном бизнесе. У них нет сети контактов и поддержки. Если вы родом из Парижа или Лондона, вам заведомо легче найти оптовых покупателей — приятель мамы подруги как раз окажется директором по маркетингу, а кто-то еще директором отдела закупок. Без знакомств и портфолио, созданного в престижном вузе вроде Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне, куда труднее снискать одобрение критиков. К тому же Польшу все еще воспринимают скорее как страну, где производят одежду, но не придумывают. Страну готовой одежды, а не высокой моды.
Но Магда не сдается. В июле 2016 года ее коллекция попадает в один из самых престижных интернет-магазинов высокой моды Net-a-Porter. Менее чем через год вещи польского дизайнера становятся мировым бестселлером среди нишевых люксовых брендов, а Магда попадает в полуфинал престижной премии для молодых дизайнеров LVMH Prize. Модельер постепенно создает себе имя. И удача на ее стороне. Во время Недели моды в Париже Магда заходит выпить кофе в cafe L’Avenue на авеню Монтень. В то время она — хозяйка небольшого шоу-рума на рю Сен-Оноре, рядом с культовым магазином Colette, она может похвастаться всего несколькими встречами с закупщиками в течение всей модной недели. Однако Магда не опускает руки, вертится в модном сообществе, работает на свой бренд. Дизайнера замечает Ким Кардашьян. Подходит к ней и делает комплимент одежде. Слово за слово — и девушки договариваются, что Бутрым сошьет ей юбку. Юбка — бежевая, с бахромой и характерной бахромой. Звезда шоу-бизнеса тегает в своем инстаграме дизайнера, и карьера Магды стремительно взлетает. Появляются новые предложения, новые торговые дома и концепт-сторы, желающие показать ее одежду. Ей больше не нужно рассчитывать только на свой маленький шоу-рум.

В последующие годы ее коллекции все чаще комментируют и все охотнее показывают на парижской Неделе моды. Зимой 2025/2026 Магда организует свой первый полноценный показ. Наконец она чувствует, что готова. У нее есть созданная потом и кровью сеть контактов, закупщиков и клиентов. Мощь этой команды видна на показе для H&M в бруклинском небоскребе One Hanson Place. Коллекцию представляли знаменитые клиентки — Айрис Лоу выступила в красном платье-миди на бретельках, Нара Смит представила мини-платье с оборками, напоминающее букет роз. Ирина Шейк выбрала черный пиджак, Амелия Грей — черный топ с цветочным акцентом и длинную юбку, а Валентина Сампайо — бордовое кожаное пальто.
Бутрым также рекламировала свой бренд во время престижного ежегодного показа в музее Метрополитен, где на красной ковровой дорожке знаменитости представляют новейшие модные тенденции. У каждого показа своя тема. В 2025 году это был черный дендизм (Superfine: Tailoring Black Style) и архетип чернокожего модника. Арабская модель Имаан Хаммам, известная по обложкам важнейших журналов и сотрудничеству с крупнейшими модными домами, выбрала белый костюм, вдохновленный смокингом в стиле фанки 1970-х, как будто живьем взятый с вечеринки в «Фабрике» Энди Уорхола. Марка Бутрым попала на самый знаменитый подиум.

Однако это все-таки было задание на определенную тему. Когда Магда может работать свободно, ориентируясь на свое творческое «я», она придерживается одного стиля, характеризующего сущность ее бренда — модельер называет это славянским романтизмом. В каждой коллекции она повторяет — моя мода невозможна без славянского начала. Для нее это традиционные узоры и цвета Силезии и Подгалья, и палитра польских городов, особенно Варшавы с ее строгим соцреализмом и холодной красотой. Розы и другие цветочные узоры для нее — это одновременно культурная символика и реальное переживание красоты растений. Когда она переехала в Варшаву и стала здесь работать, она не могла представить свою повседневную жизнь без поездок на Мировский рынок, где расположены целые проспекты цветочных киосков, откуда она всегда возвращалась с целой охапкой цветов.
С самого начала Магда Бутрым сводит славянство с его обилием цвета и традиционных узоров, среди которых она выросла (это и фольклор Верхней Силезии, и горцев Подгалья), к более минималистичному декору. Это тонкая отсылка, контурные заимствования, а не буквальное копирование народных образцов. Бутрым дополняет их урбанистической цветовой палитрой и атмосферой холодной войны 1980-х годов — черный цвет, кожа, мех, широкие плечи в стиле пауэр-дрессинга, куртки и пальто оверсайз.
Для стран так называемого Запада с их устоявшейся индустрией, неделями моды и миллиардными корпорациями бренд Бутрым — свежая, незаезженная эстетика. Впрочем, не только в моде славянство в последнее время в тренде — на недавней архитектурной биеннале в Милане фурор произвела польская выставка «Романтический брутализм», которая показывала польский дизайн через хрупкость кружева, стекла, соломы, ткани и в то же время через его прочную основу в том, что связано с землей — сыром, необработанном, близком к природе. Среди создателей были Зофья Хыляк, Марцин Русак, Анна Бера, Splot Kilim, UAU Project и UNISM. Одежда Магды Бутрым могла бы абсолютно на равных висеть рядом с вещами этих дизайнеров.
Мода на каждый день
Однако между высоким дизайном миланской выставки и брендом Бутрым есть одно существенное отличие — ее мода, при всем ее тонком мастерстве, одновременно коммерческая и функциональная. Это мода для повседневной носки — юбки, напоминающие соцветия роз, сумочки-бутоны, цветочные косынки, платки, шейные платочки, вязаные шапочки и шляпки, игривые каблучки киттен хиллс с искусственным цветком над пяткой, фольклорные букеты цветов, несколько лишенные декоративности и использованные на простых платьях и пальто. Цены? Шейный платок с узором из роз стоит около тысячи злотых, порядка 230 евро за одежду прет-а-порте придется заплатить примерно в десять раз больше.

Вязаные шапочки Бутрым отсылают к традиционному силезскому головному убору — покрывающей лоб сеточке, которую изготавливают из тончайших белых нитей — вяжут крючком или делают методом коклюшечного кружева. В случае Бутрым эта техника часто используется даже для изготовления целых платьев. Они оплетают сеткой все тело, часто дополняются вуалью или шлейфом.
На недавнем показе в Париже, зимой 25/26, бренд еще заметнее сделал ставку на славянский контекст. Показ назывался «Магдалена», будто дизайнер хотела без комплексов, с гордостью еще раз подчеркнуть, откуда она родом, кто она такая. Среди моделей было вечернее платье насыщенного темно-синего цвета с яркими цветами, словно снятыми из шерстяного платка. Шерстяные платки, известные в народе как «тибетки», Платки из камвольной шерсти тибетских овец. с набивными цветочными композициями, стали популярны в деревнях региона еще в конце XIX века, а к 1920-м годам их носила вся Польша — обычно с доминирующим мотивом из одной, двух или трех карминных роз. Коллекцию дополняли любимые мотивы Бутрым — вязаным коклюшечным кружевом из Конякува и узорами из роз на белом, красном, черном фоне.

Модели ходили по специально декорированным парижским апартаментам, между свисающими с потолка тканными полотнищами, вызывающими ассоциации с польской школой ткани 1960-1970-х годов, когда художники вроде Магдалены Абаканович (совпадение имени с названием показа и именем модельера — не случайно) на биеннале ткани продемонстрировали Европе, что ткань сама по себе может стать произведением искусства.
Бутрым ценит простоту и насыщенность форм и не любит захламленных пространств, чрезмерной декоративности. Ее стихия — скорее хайку, чем эпическая проза. Ее стиль — элегантный, простой покрой из тканей наивысшего качества, подчеркивающий женственность в ретро-амплуа, как будто взятую из фильмов «новой волны», с обложек пластинок французских шансонеток и показов польской моды времен позднего коммунизма. Есть кружево, но есть и тяжелая шерсть. Есть шелк, но есть и кожа. Есть велюр, но его дополняет простой трикотаж.

Клиентки Магды — селебрити, а ее одежда довольно дорогая, поэтому ее более дешевая и доступная коллекция для H&M скорее заявка для дам с претензией, но едва ли для будущих постоянных клиенток. Многим элементам из коллекции H&M не хватает того, что для люксового бренда самое важное: идеальный покрой, качественный материал. Синтетические ткани, поставленное на поток машинное производство не передавали моды Магды Бутрым. Они стали визитной карточкой ее успеха лишь на уровне символа, а не реальности, отражающей высоту ее мастерства.

Сдержанность во всем
Если говорить о рекламе и продвижении, Магда решительно выбирает неброские формы. Кричащая реклама в центре города — как билборд H&M — для ее клиенток неприемлема. Поэтому у ее открывшегося недавно варшавского бутика нет даже вывески и витрин. Это довоенный особняк — эклектика с необарочными элементами. Единственный опознавательный знак бутика — высаженные перед особняком розы.
Подъезд украшен полихромией с цветочным орнаментом. Внутри бутика — лепнина с растительными мотивами, изразцовые камины и полуколонны с декоративными капителями. Интерьер дополняют несколько мягких, современных пуфов и несколько «островков» с одеждой — невозможно отделаться от впечатления, что достаточно зайти в это пространство с шумной улицы, как ты уже нарушишь безупречность этого места.

И все же Магда подчеркивает: источник ее творческих идей — вовсе не в элитных вкусах, а исходит от смекалки модниц времен Народной Польши, которым приходилось самим выдумывать моду, ведь магазины тогда пустовали. Она унаследовала их хватку и настойчивость.
В 2024 году, в десятую годовщину открытия бренда, Магда запустила рекламную кампанию под названием Decade of the Rose с участием Малгоси Бели, одной из самых популярных польских моделей, музы режиссера Павла Павликовского. Малгося позирует на темном фоне или среди фрагментов городского пейзажа Варшавы. На ней шуба из искусственного меха, напоминающая гуральскую «бараницу», темный кожаный плащ в стиле колдвейв, шелковое платье на бретельках карминного цвета и такая же карминная косынка на голове, или «маленькое черное платье» с кружевной шалью, ниспадающей с головы подобно фате невесты. Мицкевичевская Свитезянка Баллада Адама Мицкевича, опубликованная в 1822 году. Свитезянками называли нимф, которые, согласно поверью, появлялись на берегах озера Свитязь. XXI века.
Переводчик Полина Козеренко, редактор Ольга Чехова